twinpigs

Jak powstaje film

Jak powstaje film?

Istnieje wiele różnych sposobów, w jaki trafiają do kina:

1. Pomysł
Kto to ma? Może być pisarzem reżyserem lub kimś takim jak ty!

2. Skok
Studio musi być przekonane, że film jest warty zrobienia. Ktoś musi ich do tego namówić. Aby uzyskać ten pomysł, zwykle zostanie opracowany podsumowanie tego, jak film pójdzie.

3. Studio
Połączyli zespół, aby nakręcić film. Po wybraniu reżysera znajdują aktorów, a studio znajduje pieniądze. Czasami studio musi znaleźć inwestorów, aby zebrać wystarczającą ilość gotówki.

4. Produkcja
Miejscowi zwiadowcy muszą znaleźć miejsca do sfilmowania filmu, a następnie gotowe. Nie jest kręcony w kolejności, w której widzisz go na ekranie. Reżyser ma scenorys, a to, o czym najpierw filmują, zależy od aktorów i lokalizacji.

5. Postprodukcja
Surowe filmowanie (zwane sitami) jest edytowane na tym etapie. Dodaje się muzykę, a czasami aktorzy ponownie nagrywają linie, które nie były wystarczająco jasne.

Edycja odbywa się głównie na komputerach. W przeszłości film został w rzeczywistości pocięty na kawałki i ponownie zlepiony – ludzie filmu wciąż mówią, że zmontowany film został „odcięty”.

6. Zwolnij
Film jest wysyłany do kin, gotowy do oglądania.

Kto wybiera, jakie filmy widzę?

Tak, ale niektórzy ludzie mówią, że nie masz całkowicie wolnego wyboru.

Wielkie studia filmowe mają prawo głosu, w którym filmy są wyświetlane w lokalnym kinie, ponieważ są właścicielami niektórych kin multipleksowych.

Studia wydają również film w dniu, w którym myślą, że zarobią najwięcej pieniędzy. Oznacza to, że być może trzeba będzie poczekać na to, co wydaje się wiekiem, aby obejrzeć film, który jest już w USA.

Niektórzy twierdzą, że siła wielkich wytwórni jest niesprawiedliwa dla mniejszych filmowców, ale w końcu nikt nie może sprawić, że pójdziesz i zobaczysz film.

Istnieje wiele przykładów filmów o dużym budżecie z głównych studiów, które otworzyły się w tysiącach kin i zbombardowały.

W jaki sposób filmy zarabiają pieniądze?

Sprzedaż biletów brutto

Jest to całkowita kwota pieniędzy, którą ludzie zapłacili za bilety na film.

To nie to samo, ile pieniędzy robi film, ponieważ trzeba najpierw ponieść koszty produkcji filmu, reklamy i dystrybucji filmu na całym świecie.

Merchandising i więcej

Zarabianie pieniędzy na filmach to nie tylko sprzedawanie biletów do kina. Istnieje wiele innych sposobów zarabiania.

  • T-shirty
  • Zabawki
  • Fast-tie tie-in
  • Wycieczki do parku rozrywki
  • Wypożyczanie DVD i filmów
  • Sprzedaż płyt DVD i filmów
  • Pierwsze pieniądze na projekcje telewizyjne

Wiele firm, które produkują filmy, jest również zaangażowanych w telewizję i może wykorzystać udane wydanie kinowe jako sposób promowania swojego kanału – trudno powiedzieć, ile jest to warte dla firmy.

Więc kto jest najlepszym chłopcem?

Best Boy – są głównym pomocnikiem dla głównego elektryka (gaffera) lub operatora kamery.

Bit Part – bardzo mała rola mówienia, zwykle trzy linie lub mniej.

Boom Mic – Mikrofon na końcu słupa, trzymany nad głowami aktora, aby nagrać to, co mówią.

Dolly – Zestaw kół i platforma, na której można przenosić kamerę. Często jest to nakładane na szyny.

Gaffer – główny elektryk.

Grip – członek załogi, który obsługuje sprzęt oświetleniowy, elektryczny i inny.

In The Can – Po zakończeniu zdjęć jest „w puszce” i gotowe do edycji.

Metoda Aktorska – rodzaj aktorstwa wykorzystujący doświadczenia z życia osobistego aktora, aby pomóc w tworzeniu emocji.

Rekwizyty – dowolny obiekt wykorzystywany przez aktora podczas jego wykonywania.

Screen Test – nagrane przesłuchanie, aby zobaczyć, jak aktor wygląda na filmie lub telewizji.

Storyboard – Rysunek kluczowych scen w układzie klatka po klatce jako przybliżony plan filmowy.

Take – Fotografowanie sceny.

Two-Shot – kamera z dwiema osobami.

Understudy – aktor, który może odgrywać rolę, jeśli zwykły aktor jest chory.

W jaki sposób budowane są automaty do kasyn online

Kasyno hazardowe online eksplodowało w ostatnim dziesięcioleciu, według szacunków globalnego hazardu internetowego, które powinno zostać zgłoszone w przedziale 41,4 miliarda dolarów w 2015 r., Według Statisty. Jest to trzykrotność kwoty 13,8 miliarda dolarów, o której doniesiono w 2005 roku – i to w większości przypadków bez udziału Stanów Zjednoczonych, gdzie hazard w kasynie online jest prawie całkowicie nielegalny.

W rzeczywistości, badanie Morgan Stanley sugeruje, że gdyby w Stanach Zjednoczonych otwarto 20 jurysdykcji, to 5,2 miliarda dolarów zostanie wygenerowanych właśnie w Ameryce do 2020 roku.

Statista definiuje gry online jako obejmujące takie działania, jak pokera, kasyna (gdzie ludzie mogą grać w tradycyjne gry kasynowe online, takie jak automaty do gry czy blackjack, zakłady sportowe, bingo i loterie, z których gry kasynowe stanowią największy segment rynku, z liczbami od 2012 roku ustalono, że 23 procent gier hazardowych online było grami kasynowymi, a 18 procent to gry pokerowe.

Zagłębiając się coraz bardziej w liczby kasyn online, oczywistym jest, że najbardziej popularną czynnością jest granie na automatach. Podczas gdy większość kasyn online pilnie strzeże ich liczby, uważa się, że automaty wrzutowe stanowią o wiele wyższy odsetek zysków kasyn online niż w przypadku ich tradycyjnych odpowiedników, które zazwyczaj zgłaszają zyski z automatów wrzutowych w około 30 procentach. ich ogólna ocena.

Narodziny niedrogiego komputera we wczesnych latach 80. spowodowały wprowadzenie komputerów na automatach w tradycyjnych kasynach. Pomimo natychmiastowej popularności gier takich jak wideo pokera, wielu graczy trzymało się z daleka, czując, że jeśli nie widzą wirujących spinów, nie mogą zaufać maszynom. Nie trzeba było długo czekać, aby gracze zobaczyli, że są jak każda inna maszyna z wypłatami.

Z biegiem czasu komputery w maszynach pozwalały na akceptację rachunków za papier i oferowały szereg opcji na jednym komputerze. Wprowadzono elektroniczne funkcje bonusowe i gracze stwierdzili, że mają wystarczającą różnorodność na jednej maszynie, że średni czas przebywania gracza na tej samej maszynie wzrósł błyskawicznie.

Przeniesienie kasyna do domu

Skomputeryzowane gry kasynowe najpierw trafiały do ​​domów w tym samym czasie, umożliwiając graczom zakładanie udawania pieniędzy w często szczątkowych interfejsach. Bez emocji związanych z prawdziwymi pieniędzmi, większość komputerów lub konsol (takich jak Atari, Nintendo itp.) Gracze wybierali różne gatunki, czy to sport czy przygodę, a gry kasynowe stanowiły niewielką część branży gier.

Ale kiedy Internet zaczął przeniknąć na rynek komputerowy pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku, stało się jasne, że dzięki możliwości wprowadzenia prawdziwych pieniędzy do miksu, rynek kasyn online miał wkrótce wystartować i zaspokoić zupełnie inną osobą niż gra Grand Theft Auto lub FIFA15.

Ogólnie rzecz biorąc, gry wideo są skierowane do bardziej przypadkowych graczy, którzy szukają nieszkodliwej zabawy, podczas gdy gry hazardowe na prawdziwe pieniądze – czy to automaty do gier czy gry stołowe – są oczywiście przeznaczone dla tych, którzy chcą powtórzyć emocje i potencjalne nagrody pieniężne swoich ulubionych kasyno lądowe w zaciszu swojego domu lub urządzenia mobilnego. W przeciwieństwie do gier wideo, ci użytkownicy nie spodziewają się, że zapłacą za samo oprogramowanie lub nadużywają go przez wiele dni, ale raczej szukają natychmiastowej indywidualistycznej gratyfikacji, jeśli chodzi o fajne funkcje i nagrody.

Tworzenie gry online

Dla użytkownika końcowego lub osób nieznajomych w świecie kasyn lub programów komputerowych może się wydawać, że automat internetowy jest podstawowym narzędziem. Ale jeśli chodzi o kasyna internetowe, to są to gry, które wymagają największego rozwoju, a także te, które najczęściej się zmieniają.

Premiowy automat internetowy trwa około roku od pomysłu na kartce do wdrożenia na różnych platformach. W proces zaangażowanych jest kilkanaście osób, w tym projektant gier, matematyk, programista serwerów, od jednego do trzech programistów front-end, tester gier, kierownik projektu, kreatywny zespół jednej lub dwóch osób oraz konfigurator. W zależności od specyfiki gry specjaliści grafików mogą być również włączani do zespołu.

Podczas gdy każda gra jest inna, zespoły programistów mogą często korzystać z wcześniej istniejącego mechanizmu lub mechanizmu, który pomoże usprawnić proces badań i rozwoju. Jest to sposób na uniknięcie konieczności wymyślania koła za każdym razem, gdy tworzona jest nowa gra. Niezależnie od tego, czy gracz korzysta z prostej maszyny Bars and 7s, czy z hollywoodzkim wiązaniem z marką, najprawdopodobniej uznają, że każdy szczegół został drobiazgowo zaplanowany do ostatniego piksela.

Długi proces do ukończenia

Pierwszym krokiem w projektowaniu gry jest zgromadzenie dużej grupy, aby porozmawiać o koncepcji i ustalić, czy ma ona nogi. Obejmuje to kreatywne zespoły, marketingowców, zarządzanie produktami i rozwój.

Podczas gdy początkowa koncepcja obejmuje burzę mózgów, po wybraniu kierunku, statystyki marketingowe, dane demograficzne i dane są wykorzystywane do stworzenia kilku konkretnych kierunków, które można podjąć. Po dodatkowych spotkaniach i głosowaniach koncepcja staje się konkretnym pomysłem i jest przekazywana zespołowi kreatywnemu i zespołowi ds. Produktu. Pierwszą rzeczą, jaką robią te grupy, jest spojrzenie na to, co podobnego automatu do gry istnieje na rynku. Wyzwaniem staje się wtedy, jak przedstawić coś innego, co przyciągnie graczy.

Na przykład, gdyby jedna firma projektowała maszynę z punktami orientacyjnymi świata, zespoły najpierw zobaczyłyby, o ile w ogóle, konkurencyjne gry. Jeśli znaleźli kilka automatów do gry, które wykorzystywały głównie starożytne i średniowieczne zabytki, takie jak egipskie piramidy czy Koloseum w Rzymie, mogą zdecydować się na bardziej tradycyjne struktury, takie jak Wieża Eiffla i Empire State Building.

Po ustaleniu tego tematu zespół określa nastrój gry. Czy jest kapryśny, być może czerpiący korzyści z kreskówkowych karykatur, czy też ma być bardziej oparty na rzeczywistości, a prawdziwe fotografie to najlepszy wybór? W jaki sposób gry bonusowe będą tworzone w sposób odzwierciedlający temat i nastrój?

Kreatywność i badania rynku determinują wszystko, począwszy od dużych szczegółów – takich jak schematy kolorów, czcionki i audio – aż po najdrobniejsze szczegóły; które w powyższym przykładzie mogą wiązać się z określeniem, czy cienie powinny być rzucane przez słynne budynki, lub czy uruchomienie gry premiowej powinno trwać trzy lub pięć sekund. Każdy szczegół jest opracowywany przez zespół na długo przed tym, zanim świat zewnętrzny dowie się, że jest rozwijany.

Ostatecznie po prostu sprowadza się do próby stworzenia najlepszego możliwego doświadczenia dla gracza.

Czasami projektanci mają powiązania korporacyjne, zwykle obejmujące obecny element popkultury, taki jak konkretny film lub muzyk, który musi być częścią miksu. Może to być poważne wyzwanie zawodowe. Tworzenie markowej gry wymaga od zespołu gry samodzielnego studiowania i badania samej marki, zrozumienia bohaterów, głównych scen i najważniejszych wydarzeń, a następnie przetłumaczenia wszystkiego na realistyczny plan gry, który można wykonać w rozsądnym czasie i budżecie, a także oczywiście zaaprobować wszystko z właścicielem marki – często hollywoodzkim studiem, z bardzo rygorystycznymi zasadami ochrony własności intelektualnej i praw autorskich.

Ale pomimo dodatkowej warstwy do czynienia z właścicielami marki, czasami trudniej jest stworzyć nowy automat online od zera. Gra bez marki wiąże się z innymi wyzwaniami – jak odróżnić ją od hord innych gier automatowych tworzonych co roku przez dziesiątki innych dostawców? Wyzwanie polega na tym, aby gra była fascynująca i angażująca z perspektywy gracza, a jednocześnie niezbyt skomplikowana pod względem realizacji projektu.

Gracze decydują, czy to sukces

Automaty online są ciągle rozwijane, a projektanci mają nadzieję, że każda nowa oferta pozwoli uchwycić wyobraźnię graczy i zachęcić do powtórnych wizyt. Jednakże, gdy automat do gry zostanie wdrożony dla graczy, projektanci muszą nadążać za zmianami w technologii, co może oznaczać dokonywanie od czasu do czasu zmian w grach – zwłaszcza jeśli nowe platformy, przeglądarki i systemy operacyjne wejdą na rynek. Maszyny mogą również wymagać zmiany, ponieważ więcej jurysdykcji pozwala kasynom online.

Sukces automatów online mierzony jest za pomocą kilku wskaźników, w tym generowanych przez nie pieniędzy, ich popularności i, co być może najważniejsze, „lepkości” z graczami (co oznacza, jak długo grają na komputerze przy jakimkolwiek siedzeniu i jak często wracają do tego urządzenia; konkretna maszyna). Wszystkie dane na świecie nie mogą jednak zagwarantować, że maszyna będzie wielkim hitem lub biustem.

Niestety, nie ma prostej odpowiedzi na to pytanie. Projektanci mogą tworzyć bardzo udane proste maszyny i bardzo udane skomplikowane maszyny. Ponieważ nie ma jednego gracza, nie ma jednej odpowiedzi. Niemniej jednak dobra gra często łączy dobre zyski z graczami z bogatym zestawem funkcji (często z progresywnym jackpotem) i niesamowitą kreatywnością – w tym dźwiękami.

Podczas procesu projektowania zespół musi zdecydować o wariancji maszyny: niskiego ryzyka, średniego ryzyka lub wysokiego ryzyka.

  • Maszyny Variance o niskim ryzyku są zaprojektowane tak, aby przyciągać szeroką grupę graczy, którzy chcą grać tak długo, jak to możliwe. Jackpoty mają zazwyczaj mniejszą wartość niż wiele maszyn, ale jest więcej zwycięskich kombinacji, które utrzymają gracza w sprzęcie z maszyną.
  • Maszyny o średnim stopniu ryzyka są najbardziej rozpowszechnione w Internecie, zarówno z wysokimi jak i niskimi jackpotami. Ta gra zazwyczaj przyciąga graczy, oferując dodatkowe funkcje i specjalne możliwości gry w grze, aby wygrać dodatkowe pieniądze. Gracze mogą wygrać więcej z tymi maszynami niż te o niskim ryzyku, ale mogą także zobaczyć, że ich bankroll zmniejsza się szybciej, jeśli szczęście nie jest po ich stronie.
  • Automaty do gier o wysokim ryzyku to te, które oferują najlepsze jackpoty, często progresywne i symbole wieloznaczne, które mogą znacznie zwiększyć wygrane, ale kompromisem jest to, że małe jackpoty są znacznie rzadsze, powodując większą liczbę nie wygrywających spinów.

Każdy poziom odchyleń od ryzyka odpowiada konkretnemu rodzajowi gracza, co oznacza, że ​​programiści muszą pamiętać o tym, kogo próbują przyciągnąć, gdy projektują nowe automaty online.

Podobnie jak w przypadku automatów do gry w pokera wideo, które po raz pierwszy trafiły do ​​kasyn w latach 80. XX wieku, gracze byli początkowo nieufni wobec niezawodności i prawdziwości kursów oferowanych przez automaty do gier online, ale najbardziej renomowane witryny kasyn internetowych wymieniają nazwy używają oni zewnętrznych audytorów specjalizujących się w testowaniu systemów generowania liczb losowych. W krajach, które mogą wymagać dodatkowych dowodów, rygorystyczne laboratoria testowe również mogą potwierdzić uczciwy i obiektywny charakter kasyn internetowych.

Te generatory liczb losowych, które są używane zarówno w kasynach online, jak iw tradycyjnych kasynach, zawierają zastrzeżone algorytmy, które losowo wybierają liczby, a te liczby są połączone z symbolami, które gracz widzi. Wokół tych losowych generatorów liczb jest mnóstwo zabezpieczeń, o których producenci i witryny nie będą rozmawiać, ponieważ są one w centrum utrzymywania uczciwości w grach.

Osoby, które lubią doświadczenia z automatami do gry online, mogą znaleźć w Internecie jednego z wielu „producentów automatów do gry”, ale należy pamiętać, że nie stanowią one części niezawodności i kompleksowych działań wykorzystywanych przez legalnych projektantów. Tradycyjne gry stołowe są nadal trudne do stworzenia, nawet jeśli nie mają zmiennych konstrukcyjnych automatów online, ponieważ gry stołowe, takie jak blackjack, ruletka i kości są często odtwarzane przez bardziej konserwatywnych graczy, którzy starają się odtworzyć dokładnie kasyno lądowe doświadczenie w tym samym stole, żetony, zasady i strategie.

W grach automatowych projektant gry może wyrazić swoją oryginalność i innowacyjność, tworząc w ten sposób coś wyjątkowego i zróżnicowanego. Tak więc często jest to przyjemniejsze i bardziej angażujące z profesjonalnego punktu widzenia. Niemniej jednak projektowanie każdej gry jest poważnym wyzwaniem zawodowym, a nawet naśladowanie standardowej gry stołowej wiąże się z konkretnymi problemami.

Jak powstają gry komputerowe?

Po długim dniu w szkole i klubie pozalekcyjnym w końcu wrócisz do domu. Poradzisz sobie z pracą domową, gdy zjesz zdrowy obiad. Kiedy wreszcie masz trochę wolnego czasu, złap się kontrolera i przygotuj się na wirtualną jazdę lub broń planetę przed inwazją obcych.

Granie w gry wideo to popularna rozrywka dla dzieci w każdym wieku. W przypadku większości dzieci podróż do gier rozpoczyna się w sklepie z grami wideo i kończy się na kanapie. Ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się nad całą pracą związaną z tworzeniem gier wideo, które kochasz?

Niektórzy postrzegają gry wideo jako proste zabawki elektroniczne, których tworzenie nie trwa długo. W rzeczywistości jednak najbardziej popularne współczesne gry wideo to złożone produkcje, które rywalizują z największymi letnimi hitami filmowymi stworzonymi przez hollywoodzkie wytwórnie filmowe. Gry wideo mogą trwać nawet rok lub dłużej!

Gry wideo mogły zacząć jako poruszające się po ruchomym punkcie na czarnym ekranie, ale dzisiejsze współczesne gry to interaktywne cuda, które przypominają filmy i pozwalają na skomplikowane rozgrywki w szerokim zakresie ustawień.

Każda współczesna gra wideo zaczyna się od opowieści. Niezależnie od tego, czy jest to symulacja wydarzenia historycznego, czy scenka fabularna w przyszłym świecie fantasy, historia napędza akcję gry wideo i tworzy silną więź między graczem a postaciami w grze.

Pisarze, artyści, projektanci i programiści muszą współpracować, aby stworzyć wszystkie części historii, w tym postacie, ustawienia, muzykę i inne dźwięki oraz możliwe ścieżki, jakie może zająć ta historia. W przeciwieństwie do filmów, które zawierają pojedynczą fabułę, gry wideo muszą uwzględniać wszystkie potencjalne ścieżki, jakie może zająć intensywna rozgrywka.

Dzisiejsi gracze oczekują podobnych do życia gier wideo o najlepszej możliwej grafice. Oczekuje się, że postacie będą poruszać się tak, jak robiliby to prawdziwi ludzie, a obiekty zwykle luźno podążają za prawami fizyki. Ustawienia muszą wyglądać jak prawdziwy świat … lub jakikolwiek sztuczny świat istnieje w grze wideo. Poziom szczegółowości, który muszą osiągnąć artyści i projektanci, jest trudny. Dlatego może zabrać ponad sto osób, aby stworzyć jedną grę wideo!

Po zaprojektowaniu wszystkich elementów gry wideo eksperci komputerowi muszą połączyć wszystko, aby działało skutecznie jako gra wideo. Wszystkie postacie, ustawienia, dźwięki i elementy rozgrywki muszą być zaprogramowane, aby bezproblemowo współpracować.

Programiści komputerowi muszą napisać miliony linii instrukcji języka komputerowego – zwanych kodami – które kontrolują wszystkie aspekty gry. Kod można zapisać w różnych językach komputerowych, takich jak C ++, Python, Visual Basic i Perl.

Jeśli myślisz o kontrolowaniu konkretnej postaci w grze, istnieje pozornie nieskończona różnorodność rzeczy, które możesz zrobić z tą postacią. Kod musi być napisany z uwzględnieniem wszystkich możliwych wyborów, które możesz wykonać ze swoją postacią. Każdy ruch, który wykonujesz, prowadzi do zmian w ustawieniu, a także do zupełnie nowego zestawu opcji do następnego ruchu. Złożony kod komputerowy kontroluje wszystkie te czynniki i sprawia, że ​​gra jest płynna dla użytkownika.

Gdy gra jest już prawie ukończona, wchodzi w fazę testowania, gdzie gracze testują każdy element gry, aby znaleźć i naprawić wszelkie błędy – zwane błędami – przed wydaniem gry. Po wydaniu gra jest dostępna dla ogółu społeczeństwa, a Ty możesz cieszyć się owocami tysięcy godzin spędzonych na tworzeniu gry!